日本浮世绘大师山本タカト立体作品
《ヘルマフロディトゥスの醸成》
合作艺术家：山本タカト
版数：5版
日本艺术大师山本タカト（Takato Yamamoto）1960年出生于日本秋田县。
他受日本传统浮世绘版画、西方象征主义和唯美主义等流派的影响，以瑰丽妖艳、
华美绚烂的画风闻名于世，并将自己的风格命名为“平成唯美主义”。
山本先生有意识地捕捉到画集本身的表现手段，10年内发行了5本画集，每次出版
都被粉丝一扫而空。并同时举办与众不同的个展，在当今日艺术圈有着超凡的影响力。
山本タカト的画作中，经常出现日式绳艺、骷髅尸体、吸血鬼怪物等亚文化元素。
在性爱与死亡的碰撞中，山本先生找到了将人类欲望与恐惧融合的美。
山本タカト的独特美学体系，据说最早源于他在十几岁时与吸血鬼相遇。年少时被
奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特（ Gustav Klimt ）和唯美主义运动先驱
奥伯利·比亚兹莱（ Aubrey Beardsley ）的画作感动，开始关注象征主义、颓废主义
和唯美主义流派的艺术作品，同时山本先生还接触了爱伦坡和波德莱尔的文学作品，
在他的意识中埋下了审美的种子。
与日本大多数年轻人一样，山本タカト也是读着漫画长大的，他特别喜欢萩尾望都的
作品。这位被誉为“少女漫画之神”的漫画家，创作的角色多为性征未分的少年主角，
故事情节也着重描绘少年间同性感情。作品的影响力开创日本漫画的“新浪漫派”与
“少年爱”之潮流，是80年代“Yaoi”与90年代中后“BL”漫画之始祖。受萩尾望都
的影响，美少年也是在山本先生画作中频繁出现的主题。
1979年山本タカト就读东京造型大学之后，开始对美国当代艺术产生了兴趣，受到了
贾斯伯·强斯（ Jasper Johns ）和安迪·沃霍尔（ Andy Warhol ）等艺术家的启发，
因此奠定了日后山本タカト在艺术领域的商业头脑和创作理念。
在大学期间，山本タカト几乎没有交什么朋友，多数时间和精力都专注于学业，去学校
也只是上课，虽然三年间学的是抽象画专业，但之后开始对插画创作感兴趣。
1983年毕业之后，山本タカト没有找到工作，在咖喱店做兼职，用赚到的钱给自己举办
个人画展，但并没有太好的反馈。反而是插画工作由于接到了富士通的商业广告，收入
开始有了起色，于是开始正式作为广告插画家的身份开展工作。
广告插画让生活有了改善，但很多不是山本タカト自己想画的，不满意的作品越来越多。
与此同时90年代泡沫经济令广告工作开始急剧减少。期间山本先生偶尔回想起高中时喜欢
的艺术家们。
虽然为了生计依旧会画符合客户需求的插画，但对广告插画工作开始厌倦同时，想创作
高中时代喜欢的那些风格作品的欲望反而越来越强烈，因此山本タカト开始画自己想画的，
这就是山本先生作为艺术家的“平成唯美主义”的开端，其后从事自由度较高的小说插画
工作直到今天。
山本タカト画画的时候，首先粗略在画稿上起稿，接着用铅笔尝试涂色，再拿出正式纸放
在画稿纸上临摹线稿，然后在正式纸上用面相笔和钢笔画线，再用颜料涂色并完成，不过
近期山本先生开始尝试直接用毛笔画。
长久以来，山本タカト的画作影响了很多艺术家，同时也有粉丝将其作品立体化，但从未
得到要求严格的山本先生认可，然而此次末那-末匠实现了前所未有的突破。
从平面画作到立体作品的完美过渡
此次立体化的《ヘルマフロディトゥスの醸成》，造型华美而细腻，是山本タカト画集的
封面作品，因此也是他最具知名度的画作之一。
画是二维的，而立体作品是三维的。因此在立体化的过程中，有很多画作没有呈现的细节，
都需要王悦自己来设计完成，同时又要保证立体作品的主视图与山本先生的画作形象一致。
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